Evaluación de pares

Natalia y yo nos hemos preguntado largo sobre lo que significa ser un buen artista. ¿Qué es eso que nos atrapa, lo que nos conmueve, al ver una obra? De esto se ha debatido ya mucho: la originalidad no existe, el virtuosismo innato aburre y lo repetitivo se agota. Hemos llegado, sí, a unas cortas conclusiones que definen a los artistas que admiramos: el rigor y la honestidad.

El rigor lo definimos como esa dedicación al oficio, una práctica constante y de todos los días al quehacer. La honestidad la definimos como una desnudez de
la herida, allí donde el alma se desborda a gotas rojas de los límites propios para encontrarse con otros que le observan. Son pocos los momentos en que ambas cosas están presentes y de manera transparente. A estas dos cosas le sumaría una más: el hambre. Naturalmente, rigor y transparencia son dos factores que se ven, por ejemplo, en un espectáculo. Pero el hambre, el motor que impulsa a los artistas a concretar sus obras, a buscar mil maneras de materializar sus experiencias, a
ir más allá de sí mismos y encontrar inagotables fuentes de las cuales nutrirse
rara vez se revela. En síntesis, la sensación de insaciabilidad con una única cosa
es un elemento que compone al artista, pero que normalmente no nos llega a los espectadores.

Quisiera dedicar un par de palabras sobre cómo veo estas tres cualidades presentes en Natalia.

Ella y yo hemos participado juntos de clases, trabajos y compromisos por dentro y fuera del aula. Clases como puesta en escena de tradiciones teatrales, un ensamble interdisciplinar de danza-teatro y uno de teatro en verso, el laboratorio de Laban Análisis y la cátedra de poesía latinoamericana me revelan que, además de un promedio impecable y una aprehensión profunda del conocimiento, jamás he visto que Natalia haga un trabajo, un ensayo o una propuesta sin dedicarle su cien por ciento. Llega a ser exhaustivo para ella, pero nunca ha tenido una sola entrega donde se le pueda decir “pudiste haber hecho más”. Su dedicación al trabajo, al conocimiento y a las disciplinas de su interés es devocional; a nada le da tanto valor como a aprender. Definitivamente profesa el aprender a aprender, que Eugenio Barba cultiva como postura fundamental del actor. Esto es rigor en el oficio. Así como ella, no creo que una práctica artística esté por encima de otra.

Eso sí, creo que hay ciertas personas que resuenan más con unas prácticas y encuentran, desde sí mismos, sus potencialidades. Pero son las personas quienes tejen esos puentes. Esto mismo es lo que sucede entre Natalia y el teatro: Donde antes estaban prácticas corporales en la salsa y la bachata, el teatro físico, como el mimo corporal dramático o el entrenamiento actoral de los teatros-laboratorios, comienza a desplazar sus intereses. Su amor por la literatura se comienza a enredar con este nuevo mundo de las acciones, los personajes y las narrativas; encuentra allí, dentro de ella misma, un posible puente a construir. Ella misma lo dice mucho: “No hay nada más creativo que la investigación”. Los vínculos, las constelaciones, las simbiosis, los tejidos invisibles, ya se lo he dicho mucho, no están presentes entre estas estrellas. Natalia es quien ata una cosa con la otra: desde el trazo abstracto que se hace en el espacio hasta Lispector y su animalario. Entre tantos puentes a hacer y deshacer, se convierte en una Contabilista de estrellas, alguien que en este mundo de rascacielos, industrias, predestinaciones y buenas costumbres, quiere hacer mapas imaginarios en el cielo. Este oficio desueto requiere rigor, pero también devela el hambre. Un hambre que al morder cada disciplina, cada lenguaje, cada forma de hacer o cada edificio del conocimiento, escupe sus acartonadas maneras y se nutre de lo que le bombea la sangre. Sobre sus heridas creo que Natalia las desarrolla mejor que yo. Sin embargo, quiero referirme cómo su rigor y su hambre responden a las llagas que la atraviesan.

Si su hambre se despliega en un pensamiento de constelaciones, que vincula lo que no está vinculado, naturalmente llega hasta aquellas ruinas de historias, ausentes en la Historia, en las que ella tanto se ve reflejada. Los dos cortes que trazan su rostro indígena se lo reflejan, los torbellinos que nacen de su cabellera afrodescendiente se lo revuelcan, su feminidad se lo grita al oído. A través de su insaciabilidad llega a la pregunta por su propia identidad, oculta en los rincones del cuadro que llamamos Historia, Patria o Sociedad, tan devastada por la tempestad que llamamos progreso. Allí, en esa cara ocultada de los libros, ausente de los palcos y arrancada de las historias, encuentra la herida sangrando, el desarraigo. Eso le duele. Y atender o transfigurar esa herida no es cosa sencilla. Es allí donde su rigor se pone más a prueba, pues el surco al cavar los propios músculos requiere dedicación diaria; debe hacerlo su oficio

En el camino de Natalia veo una serie de vertientes donde no solo sé que lo recorrerá con esa hambre y rigor que la definen sino que tendré también el privilegio de ver sus pasos en este. Ella es fiel creyente que este oficio que elegimos se hace en colectivo. Por lo tanto, veo también, no muy distante, un primer puerto al que atracar: la creación colectiva. En sus búsquedas por el arraigo, la integración de un sinfín de referentes de distintas disciplinas y su disponibilidad para el trabajo es apenas lógico que se encuentre con una manera de hacer propia de este lugar del planeta, una que se pregunta y debate constantemente por sus medios técnicos, sus implicaciones, sus estéticas y que está abierta a muchos puentes; rasgos todos que también caracterizan a Natalia. Sé que allí puede aflorar su potencial como ejecutante, como directora, como escritora, investigadora, incluso docente y, en resumen, como creadora. Puedo decir sin miedo a equivocarme que su intuición ya capta mucho de esta práctica, preguntándose por su lugar de enunciación, por qué tipo de personas son aquellos que ven este trabajo y cómo lo reciben, por la agencia que tiene el arte y sus prácticas en territorios y personas menos favorecidas que nosotros. Son estas preguntas, ya latentes en ella, que apuntan sus fervorosas convicciones a una obra que asienta con firmeza su postura, su crítica y la profundidad de su herida.